le blog de l'espace des arts

Après un 1er volet l'an dernier sur "le Modernisme catalan dans l'architecture", une conférence sur "la Peinture Moderniste Catalane" sera donnée dans le cadre de la Sant Jordi par Alexandre Charrett-Dykes, Docteur en Histoire de l'Art, samedi 25 avril à 10h30 au sein de l'exposition du peintre catalan Jacques Capdeville. Contact : 04 68 83 36 32 - Entrée libre (places limitées).

Jacques Capdeville investit l’espace des arts

À la fin du chemin : le cheminement.

Ce chemin entre deux branches est dans le creux du temps. Il comble une apparence qui se refuse. Ce chemin frappe à la porte. À la fin du chemin commence le cheminement et la peinture de Jacques Capdeville.

J.C. peint ou plutôt c’est la peinture qui l’identifie comme peintre puisqu’il regarde la peinture se faire.

C’est une façon d’être au monde et d’y vivre. À la croisée de l’immédiateté des cinq sens il observe ce qui se passe. Il n’est donc pas étonnant de voir apparaître – sans définir une quelconque représentation – une fleur sur toute la surface de la toile, un trait qui se prolonge, l’intervention de l’encre. L’œil produit la couleur et réveille notre premier regard. La nature rejoint la peinture. Peindre n’est ni au milieu ni au bord. Elle est l’objet et le sujet d’elle-même. Le peintre prend le raccourci pour rejoindre l’entourage. Il est face « au rocher des papillons » dit-il, dans l’atelier, où la montagne marche car le soleil change le ciel.

À première vue il s’agit d’éblouissement. Un éblouissement simple, naturel qui est la floraison d’une pratique. Mais pour être simple il faut savoir maitriser le cheval… La peinture se dirige avec la boussole de la lumière. Quant aux fleurs sur le papier elles donnent le ton : une forme à leur invisible pratique infinie. Nous croyons penser par la clairvoyance mais les fleurs, elles, possèdent la voyance, le calque et la métaphore du travail intérieur. Traverser le mur, les nuages, rendre la clef au sol, sortir des images. Car voir est avant savoir.

Autour du mas Soubiranne : la terre recouverte par les saisons. Le geste se poursuit, sur le sentier, en agrandissant ce qui se voit : un caillou, un morceau de bois, l’empreinte d’un pas. Mais derrière l’apparence la peinture continue de travailler : il faut la rétablir pour s’en remettre à elle. Avec quiétude ou inquiétude : l’unique étant avant l’un. La peinture ne se refuse jamais dans son désir de faire : elle devient. En marchant. En progressant. En s’arrêtant. Parfois elle est surprise par l’œil d’une fourmi sur la table, l’aile d’une coccinelle égarée au moment de peindre, attirée elle aussi par sa propre trajectoire : le rouge d’une fourmi dans le bleu d’une fleur bleue. Le geste multiplie la présence. Un papillon vocalise dans le gosier d’une fleur sans que nous puissions l’entendre. Alors J.C. écrit: « l’orage arrive… ». Ce sont les mots d’une conversation intime – presque une offrande – avec la peinture qui se déplace d’elle même pour dialoguer avec le silence.

Ce jour là il neigeait… L’élégance de la réponse, la voie souple d’une branche de cerisier ployant sous la neige sans se briser. Puis le printemps, tout le printemps de l’être. L’Être est le printemps. Mais il y a autre chose pour nous rappeler et dire, pour à la fois penser et vivre, ce à quoi l’on tient et qui nous tient : pour peindre il faut tout autant défendre et dépasser ce à quoi on s’est d’abord arraché. C’est à dire le monde abîmé.

L’énergie entre le vide et le plein rendent vitales l’eau et la couleur. L’eau la transforme : la couleur se dilue ou se fige. On peut à la fois réparer une barrière, nourrir les animaux, couper du bois, remplir des carnets : tout revient, repart dans la peinture qui est le centre où l’univers émerge. La peinture de J.C. converge, relie et se déploie entre deux lieux de vie - qui ne sont pas des endroits -Soubiranne et l’Astrobol.

Le mouvement et l’immobilité ne sont pas séparés, différents. Ils se succèdent sans cesse comme des vagues dans l’océan. Ici peindre n’est pas un moyen – le moyen mènerait à la nature morte – mais désigne quelque chose de plus vaste, entre l’actif et le passif, le dedans et le dehors. La peinture ouvre un milieu, un écosystème qui élargit le point d’équilibre en une zone d’échanges. Chaque pays possède son paysage et son dépaysement : J.C peint l’inséparation et la métamorphose. Il  recosmise en quelque sorte : toute peinture, quelle que soit la voie par laquelle on y accède, respire la vie et se respire elle - même par notre attachement inné à tout le Vivant. À la condition, presque extrême, d’être détaché de soi-même pour se laisser irriguer par cette pluie incessante qu’est le réel.

Se laisser éclabousser par le réel ! Le réel apparaît lorsqu’on le regarde pour la toute première fois. Comme l’enfant qui ouvre la porte et voit le ciel étoilé. Comme aux premiers jours de l’humanité. Le réel est une toute petite partie de nous - mêmes. On aperçoit une fleur, un insecte, un trait mais J.C. peint en réalité le réel. Le réel sait à qui il a affaire. Il comprend, il contient et connaît.

Il utilise les vents favorables et les systèmes dépressionnaires, il anticipe, fait des boucles et s’adapte en permanence.

Par nos cinq sens et tous les éléments le cheminement n’est plus une fiction. La peinture est interminable.

J.C. partage cet espace et son expérience, sans message, sans attitude : regarder, intégrer à chaque instant toutes choses vivantes ou immobiles comme la toute première fois. Et en particulier le bleu, le vert, l’orange, le blanc…les oiseaux qui se murmurent, le vent qui sonne et résonne…

Didier Manyach, 19 Mars 2026

Retour sur l'exposition Claude VIALLAT été 2024 

Le Boulou Claude Viallat, une expo événement - Nicole Gaspon pour le Travailleur Catalan

L’Espace des Arts accueille pour trois mois les œuvres récentes d’un des grands représentants de la peinture contemporaine.En pleine installation de l’exposition à l’Espace des Arts du Boulou, nous avons pu échanger avec Claude Viallat, un des plus grands artistes contemporains vivants, fondateur dans les années 70 du groupe Supports/Surfaces.

Des liens intimes avec le département Gardois, l’artiste a des attaches fortes avec les Pyrénées-Orientales, sa femme est née au Boulou, Camille Descossy, son professeur aux Beaux-Arts de Montpellier, résidait à Collioure. Claude Viallat a exposé au Boulou, à Céret, au Musée d’Art Moderne, auquel il a donné beaucoup d’œuvres, comme à celui de Collioure. Claude Viallat en profite pour rendre hommage à l’ancienne conservatrice des deux musées, Joséphine Matamoros, « elle a été très importante pour moi » et d’ajouter « Les P.-O. comptent beaucoup pour moi. »

C’est encore le chantier, des tissus peints, des bâches jonchent le sol, ce qui nous fait vivre l’expérience d’une exposition en train de se faire. Au fil d’une conversation à bâtons rompus, Claude Viallat évoque son travail tout en gardant un œil vigilant sur ceux qui installent ses œuvres, n’hésitant pas à se lever pour scruter une toile, ou s’interrompre pour décréter « non, pas comme ça » ou « dans ce sens... »

On a bien sûr en tête sa marque de fabrique, cette forme qui ressemble à une éponge ou un haricot qui se répète à l’infini dans ses œuvres. Un procédé à base d’empreintes. « Une forme neutre, ni naturelle, ni géométrique, sur une toile libre, sans châssis. » lit-on dans le dossier de presse. L’artiste nous dit : « mon motif, c’est une forme qui n’a aucune utilité, qui occupe un espace, je n’ai pas à me préoccuper de ce que va représenter ma toile... C’est le procédé des maçons de la région nîmoise, ils tamponnaient le mur avec un chiffon. » Pour ce faire il prend ce qu’il trouve : « je suis un opportuniste forcené, je récupère ce qui est à ma portée. » Il évoque « des tissus récupérés qui donnent une forme, je travaille avec un pochoir dont le bord donne les mesures. De la couleur sur des toiles crues, j’accepte le résultat, il n’est jamais prévu. »

Il travaille au sol des toiles qui ont vécu. « Si elles sont abîmées, tant pis, c’est ce qui est inhérent à la vie... Tout est dû au hasard, les formes ne sont jamais les mêmes, je ne fais pas des tableaux ! » Déjà accrochée, une toile aux tons jaunes dans laquelle on devine un taureau. Claude Viallat : « la tauromachie c’est ma culture. Ceux qui sont contre sont intolérants, ils disent ce qu’il faut penser. »

Retour sur l’aventure de Supports/Surfaces, elle partait d’une interrogation : « la peinture est-elle finie ? Il fallait donc la recommencer, on a déconstruit, changé les règles. » Aujourd’hui Claude Viallat est heureux « qu’il y ait beaucoup de jeunes artistes qui font de la peinture. »

« Claude Viallat à l’espace des arts du Boulou : une évidence »

Samedi 6 Juillet dernier s’est tenue à la galerie municipale « espace des arts » rue des Ecoles au Boulou, l’inauguration de l’exposition de l’artiste nîmois, Claude Viallat. Le Maire François Comes et l'Adjoint à la Culture ont pris la parole pour remercier l'artiste et lui faire part du plaisir et de l'honneur de le recevoir sur la commune.

Après l’allocution de M. Robert Garrabé, Vice-Président du Conseil Départemental des P.O, qui a rappelé l’importance de présenter des expositions d’une telle qualité, Mme Joséphine Matamoros, Conservatrice en chef honoraire du patrimoine des musées de Céret et de Collioure, s’est à son tour exprimée pour féliciter M. le Maire d'accueillir un évènement d'une telle ampleur.

Mme Matamoros a chaleureusement salué l’épouse de l’artiste, Henriette, née Pous. Elle a ainsi rappelé qu'entre Claude Viallat et le Boulou, c’est une histoire de plusieurs décennies : Jean Pous puis son fils, François, et la fille de François, Henriette, ont vécu au Boulou dans l’usine de bouchons familiale qui a vu naître les œuvres de cette famille d’artistes et les œuvres de Claude Viallat.

C’est à l’été 70 que Claude Viallat a présenté, à même la rue, actuelle impasse des Ecoles, une installation de ses travaux. Comme l’a souligné Mme Matamoros : "Claude Viallat et le Boulou, c’est une évidence (...) Claude, tes oeuvres récentes sont magnifiques" a-t-elle déclaré à l’artiste et ami Claude Viallat, ajoutant : "Je tiens par ailleurs à féliciter l'espace des arts pour le travail constant accompli depuis de nombreuses années".

M. Claude Viallat a remercié la Municipalité pour l’accueil qu’elle lui a réservé et a précisé que cette exposition prévue depuis plus d’un an, devait à l’origine réunir également Patrick Saytour et Daniel Dezeuze, deux autres artistes du mouvement Supports-Surfaces dont Viallat fut l'un des membres fondateur. La disparition de Patrick Saytour en août dernier n’ayant pas permis de concrétiser ce projet.

Claude Viallat a investi seul le lieu, prenant en compte ses volumes, son architecture, ses accidents aussi. Au-delà des contraintes, c’est la liberté qu’il permet qui a intéressé l’artiste qui a ainsi pu jouer avec l’espace. Le résultat est remarquable.

L’exposition « Claude Viallat » est à voir jusqu’au 5 octobre inclus, du mardi au samedi inclus (hors jours fériés), de 9h à 12h et de 14h à 18h, en entrée libre. Contacts : 04 68 83 36 32  mairie-leboulou.fr  Eda Espace des Arts  www.espacedesarts.pro

                                                                                                                  Y. Erre-Serra, 9 juillet 2024

Les Journées du Patrimoine:

le coup d’envoi a été donné le jeudi 19 sept. au soir à la Maison de l’eau et de la Méditerranée (MEM) avec la projection du film documentaire: "Claude Viallat, un peintre dans l’arène" de Guy Lochard et Olivier Guérin (Striptease), réalisateurs, retraçant le parcours de cet immense artiste, membre fondateur du mouvement Supports-surfaces.

Une conférence donnée par Alexandre Charrett-Dykes, docteur en histoire de l’art, s'est tenue à l’espace des arts (EDA),le samedi 21 sept. au matin, au sein de l'exposition Claude Viallat, elle a permis de prendre toute la dimension de ce courant artistique majeur qu’est le mouvement Supports-Surfaces (1970-1972).

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