le blog de l'espace des arts

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Christophe Massé, Michel Pagnoux, Bernard Nicolau, Didier Triglia, Ralf Altrieth, Virginie Fongaro, Nabli (Jean-Claude Ennabli), Christian Hernandez, Isabel Mencion, Jo Winter, Nathalie Vives-Detraz, Brigitte Cailleau, Annie Fforde, bébé (Michel Montagné), Xavier Carbonell, Etienne Conte, Bettina Eberhaerd, Nicole Noé-Bayle, Michel Nourry, Joseph Maureso, Jacques Lahousse, Christine Carboneill, 2NYSS (Denis Michel), Miro Pedret, Anita Garcia, Patrick Rancoule, Françoise Utrel, Olga Boldyreff, Izabel Hébrard, Véronique Gilbert, Robert Julia, Yves Mestres, Dolors Gibert, Raymond Attanasio, Agnès Bogaert, Alain Vilacèque, Daniel Danétis, Alixire.

Jo Winter: la thématique de son travail est inspirée par son environnement proche. Il explore des formes puissantes et pleines d’énergie avec poésie.

Joseph Maureso: des éléments organiques, des œufs et des cocons qui évoquent le cycle de la vie et sinon la mort, quelque chose en sommeil, de la décomposition à la germination.

Michel Nourry: utilise du bois de récupération, y plante des clous, y laisse des témoignages écrits avec humour qui sont autant de coups de gueule.

Michel Pagnoux: un univers psychédélique, très coloré, minutieux et fouillé, des formes et des couleurs Pop Art.

Miro Pedret: des papiers froissés composent la surface de la toile aux couleurs illuminées par la feuille d’or.

Nabli (Jean-Claude Ennabli): peinture maîtrisée aux couleurs franches présentant un monde foisonnant peuplés de plantes, d’animaux et d’objets de toutes sortes.

Nathalie Vives-Detraz: les gris véhiculent une impression d’un monde en sommeil qui peu à peu, prend forme dans un espace aéré, en apesanteur.

Nicole Noé-Bayle:  ses œuvres touchent au monde de l’enfance, colorées et foisonnantes, naïves et gourmandes, parfois cocasses ou coquines évoquant un monde sensuel, gai et onirique.

Olga Boldyreff: l’artiste s’intéresse aux problématiques de l’héritage culturel et de l’identité. Le portrait traité à travers un semblant de voile évoque ici le souvenir.

Patrick Rancoule: le photographe veut capter la vie quotidienne des Indiens en évitant les standards touristiques.

Ralf Altrieth: on est loin du travail académique pour aller à l’essentiel qui ici, est la place qu’occupent la couleur, la matière.

Raymond Attanasio: un univers empreint de lumière, de transparence avec une dimension quasi mystique pour témoigner de l’acte de création.

Robert Julia: les clichés N&B relatent un demi-siècle de notre patrimoine à travers des métiers, des visages et des paysages immortalisés grâce au talent du photographe.

Véronique Gilbert: entre imaginaire et réalité, on est amené à regarder le monde avec la magie qui émane des choses simples du quotidien.

Virginie Fongaro: une démarche plastique rappelant son rattachement à la figuration libre, une palette très colorée empreinte de gaieté et d’humour.

Xavier Carbonell: une perspective quasi photographique qui montre la ville qui ne dort jamais.

Yves Mestres: photographe animalier qui nous fait découvrir ses rencontres lors de ses sorties dans la nature.

Bébé (Michel  Montagné): artiste qui aime la matière dans laquelle il exprime son questionnement. Un art brut aux multiples résonances.

Agnès Bogaert: aime les arts premiers et dans ce retour aux sources, a mis du rituel dans son travail.

Alain Vilacèque: à travers les villes, on se perd dans la foule, on s’identifie aux badauds, lignes et couleurs nous invitant à nous plonger dans l’univers particulier du peintre.

Alixire: la femme représentée permet une mise en scène du corps qui est prétexte à laisser libre cours à un graphisme qui fait écho aux années 70.

Anita Garcia: une peinture chaude et colorée, gourmande, qui croque les musiciens des rues dans leurs tribulations les plus folles.

Annie Fforde: eaux-fortes aux teintes sourdes qui nous parlent de voyages, de vallées et de plaines, de sillons et du chant de la terre.

Bettina Eberhaerd: dans ses mandalas, la géométrie représente l’organisation d’un chaos créant un équilibre. Un travail réalisé à partir de photos puis imprimées sur tissu.

Bernard Nicolau: un travail jubilatoire sur grands formats, des personnages trés colorés, ça claque et ça swingue.

Daniel Danétis: dessin et peinture sur le thème du jazz cher à l'artiste.

Brigitte Cailleau: un témoignage amoureux de la nature nous invitant à prendre garde que la beauté qui nous est donnée à voir ne meure et avec elle, une part de l’humanité.

Christian Hernandez: beaucoup de références à l’Art et à l’Histoire et tout se mêle voire, s’emmêle dans de très beaux accords de couleur,  soulignant que rien n’est secondaire, tout est Art.

Christine Carboneill: le dessin rend hommage aux musiciens qu’aime l’artiste et permet de garder l’émotion ressentie lors des concerts.

Christophe Massé: la pièce présentée est un hommage au père, le plasticien Claude Massé (Christophe Massé est le fils de Claude et petit-fils de Ludovic Massé).

2NYSS (Denis Michel): Oscar, la fameuse figure emblématique trône en maître sur fond des couleurs catalanes chères à l'artiste.

Didier Triglia: une peinture dense et colorée, vivante, pleine de fraîcheur et d’originalité.

Dolors Gibert: la photo présentée a remporté le prix Lux, des tirages plus ou moins contrastés, atténués ou très doux pour une atmosphère tout en délicatesse.

Etienne Conte: beaucoup de sensibilité et un éclairage particulier font de ce travail photographique, une œuvre plastique à part entière.

Françoise Utrel: exprime son rapport au monde et traduit la perception des états de fragilité et de déséquilibres.

Isabel Mencion: les découpages tout en finesse rappelant parfois la dentelle, traduisent la sensibilité de l’artiste qui nous offre un aperçu de son œuvre relevant d’un travail d’orfèvre.

Izabel Hébrard: présence récurrente de personnages en mouvement où le graphisme tient lieu d'écriture.

Jacques Lahousse: une image à la fois esthétique, rare et ludique et un témoignage du temps qui passe au travers de traces et de vestiges.