le blog de l'espace des arts

SAMEDI 14 MAI 14H30: atelier Phil'Art en direction des adultes (gratuit / 1h30) Visite de l'exposition en place, discussion et réalisation graphique d'après les oeuvres exposées. Inscriptions la veille avant midi. Places limitées. Contact: 04 68 83 36 32

L'espace des arts accueille le travail du plasticien Joseph Maureso, travail qui est également présenté au Cloître d’Arles sur Tech et au Prieuré de Marcevol cet été.

Pour cette exposition, Maureso a invité les peintres Gilles Olry, André Robèr et Antonio Sa Poès à intervenir sur quelques-unes de ses peintures.

Le temps semble s’être arrêté dans les toiles de Maureso. Seul l’espace règne en maître et on ne sait s’il s’agit du passé, du présent ou d’un futur anticipé quelque peu menaçant suggéré par des ciels orageux.

Les toiles de Joseph Maureso sont faites de teintes sourdes, celles de la terre porteuse de tous les possibles avec peut-être, une promesse d’atteindre les cimes.

On peut y voir des éléments organiques, une sorte d’humus, des champignons, des oeufs et des cocons qui évoqueront le cycle de la vie mais une vie latente, en devenir et ce, malgré la présence de crânes.

Oui, sinon la mort, quelque chose en sommeil, de la décomposition à la germination.

Maureso peint parfois de toutes petites silhouettes humaines pour nous rappeler notre place qui semble insignifiante. Ici, une toile représentant les membres d’une famille tournés vers un horizon qui nous est inconnu, flanqués de cette forme mystérieuse qui pourrait être leur vaisseau ou  leur tombeau peut-être.

Joseph Maureso est-il un artiste visionnaire et nous met-il en garde ? Les hommes vont-ils être balayés de la surface de la terre ? Est-ce une prière pour que l’homme s’élève et ne fasse qu’un avec l’autre et avec l’univers ? Y a t-il de l’espoir ?

Beaucoup de questions devant les toiles de Maureso, en suspens elles aussi et chacun apportera sa pierre à cet édifice.

Mais au final, le sujet de la peinture de Joseph Maureso est la peinture elle-même. Et tout le mystère de la création auquel est confronté le peintre.

Cette peinture prend sa source au fond de l’être, et comme source de vie, est porteuse de lumière. On touche au sacré sans pour autant parler de religion, il y a une spiritualité évidente qu’accentue encore le traitement vertical.

Tout le talent du peintre est de nous accompagner dans ce cheminement que nous faisons nôtre.

Entre onirisme poétique et réalité politique, quelle est la place de l’homme ? Où commence et où finit l’histoire de l’Humanité ?

C’est sur cette dernière question que je souhaite terminer pour peut-être rejoindre, quelque part, le titre de cette exposition « de l’enfouissement à la résistance », visible jusqu’au 7 juillet.

 Y. Erre-Serra, 7 mai 2022

 Christian Erre photo 

Merci à tous les participants qui ont fait de cet évènement, un beau moment de partage.

Suite à la visite des enfants de la classe de Mme Bataillon de l'Ecole Elémentaire du Boulou, venus voir l'exposition de Didier Triglia en avril, les primaires ont réalisé grâce aux fiches d'aide à la visite proposées par l'EDA, le dessin de l'oeuvre qui leur a le plus plu !

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Suite à la visite des enfants de la classe de Mme Rossi, de la classe de Mme Moogin, de la classe de Mme Libérale et de la classe de Mme Codinach de l'Ecole Elémentaire et de l'Ecole Maternelle du Boulou, venus voir l'exposition de Bernard Nicolau en février, ces derniers ont réalisé en classe "à la manière de" des dessins élaborés, beaux et colorés !

Lucien Lévy-Dhurmer, né à Alger en 1865, est un peintre, sculpteur et céramiste symboliste français.

Il entre en 1879 à l'école communale supérieure de dessin et de sculpture à Paris. Il travaille dans un premier temps comme lithographe, puis comme céramiste à la manufacture de faïences d'art de Clément Massier à Golfe-Juan. Collectionnant des céramiques d'inspiration hispano-mauresque, il effectue des recherches sur les reflets métalliques sur faïences, dont quelques pièces issues de ces essais feront l'objet d'envois au Salon des artistes français. Il y devient en 1892 directeur des travaux d'art.

Il retourne vivre à Paris en 1895. Durant cette année, il rencontre le poète Georges Rodenbach dont il fait le portrait. C'est par l'entremise de ce dernier qu'il signe sa première exposition monographique en 1896. Sa présence à la galerie Georges Petit lui apporte une notoriété immédiate. Au cours de cette exposition, Lévy-Dhurmer se rapproche dans ses œuvres de l'esthétique symboliste. Il s'attire la sympathie d'artistes comme Émile Bernard ou Gustave Moreau. Il fait la connaissance de Pierre Loti par l'intermédiaire de Georges Rodenbach.

Il entreprend, à partir de 1897, de nombreux voyages principalement en Europe et au Proche-Orient (Italie, Espagne, Hollande, Afrique du Nord, Turquie…), desquels il rapporte des scènes et des paysages idéalisés qui font l'objet de plusieurs expositions personnelles. Son esthétique se rapproche alors des grands maîtres de la Renaissance. Cette dernière se modifie au fur et à mesure qu’il se rapproche des régions méditerranéennes, vers un pointillisme diffus dans certaines de ces toiles et un éclaircissement de sa palette. L'artiste remplit lors de ses voyages des carnets de croquis, qu'il réutilise par la suite dans des compositions au pastel ou à l'huile.

La musique trouve sa place dans l'œuvre de Lévy-Dhurmer. Ami de Debussy, l'artiste s'inspire des créations de celui-ci pour créer des œuvres aux atmosphères similaires. Après 1900, il expérimente une technique de modelé diffus aux coloris restreints et souvent bleutés, qu'il gardera jusqu'à sa mort, le 24 septembre 1953.

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