le blog de l'espace des arts

La fotògrafa Véronique Gilbert llesta l’Espai de les Arts del Voló (EDA) per presentar la seva exposició de retorn escolar i escolar, titulada "Pays-Sages". Els clixés en blanc i negres de les costes franceses constitueixen la part més singular d’aquesta sèrie d’imatges compostes per l’artista, la errància de la qual dóna lloc a la creació. Pel que fa a l’existència com a viatge, V. Gilbert veu la fotografia com “la millor manera d’explicar-la”.

"Pays-Sages" és un viatge íntim entre territoris francesos i espanyols, entre terra i mar, natura i civilització, llum i foscor. Aquesta "escapada a la carena d'hores immòbils on el pensament s'escapa cap a terres de silenci, vent i llum", així descrida per l'EDA, promet moments de llibertat "entre imaginació i realitat, poesia i singularitat". Es promet a l’espectador de “mirar el món que l’envolta de manera diferent” gràcies a aquesta sana respiració.

Véronique Gilbert, exposició “Pays-Sages”
Del divendres 10 de setembre al dissabte 30 d’octubre 
Espace des Arts, rue des écoles, Le Boulou.
Telèfon: 04 68 83 36 32
www.espacedesarts.pro

EN NOVEMBRE ET JUSQU'AUX VEILLES DE NOËL:

« Est-ce bien de l’art ? »

     De l’art dont il s’agit ?... c’est sûr ! De l’art dans la façon ici présenté, à travers ces photos et le regard qu’il m’est permis de porter… j’en suis moins sûr ? Toujours est-il, pour rebondir sur cette interrogation graphique du peintre Ben que j’avais un jour photographié sur la porte vitrée d’un musée catalan, que j’ai eu l’envie de ricocher avec cette note d’humour  et de dérision salvatrice, de nécessaire détournement de nos réalités anxiogènes. Et l’art est ce vecteur évident, indispensable à la curiosité de l’esprit. D’autant qu’il fait un peu partie de mon ADN.

     Comme il m’arrive de plus en plus souvent  d’aller prospecter dans mes archives photos, – l’angoisse du temps qui passe ? -, il m’a semblé, –que dire -, intéressant, judicieux, opportun, - que sais-je-, d’exhumer quelques clichés qui me semblaient valoir la peine d’être « sauvés des eaux », et pourquoi pas, en faire l’objet d’une expo. Aussitôt dit, aussitôt fait. Enfin ! Il m’a fallu quand même quelques mois, l’espace de deux confinements histoire de coller à l’actu, pour réaliser la chose, une exposition consacrée, sous la forme de vingt-deux triptyques, à des gens de l’art et du spectacle. Avec le Noir pour toile fond, juste avant l’entrée en scène.

     « Est-ce bien de l’art? » et sa photo conséquente, s’est alors imposé à moi pour en être le générique, le fil conducteur. Pour cela, il me fallait l’avis de l’intéressé : Ben a eu la sympathie de m’autoriser à utiliser cette expression pour en faire le titre et l’affiche de mon expo. Et si j’ai choisi le principe du triptyque, ce n’est pas pour imiter ou faire clin d’œil aux grands maîtres de l’histoire de l’art, mais plus simplement par une vieille phobie de la trilogie que j’ai déjà évoquée dans un livre récent (il m’arrive aussi d’écrire…).

     « Est-ce bien de l’art ? » rassemble donc une sélection de clichés pris entre 1984 et 2011 lors de certains de mes reportages au journal  L’Indépendant, mais pas que. Il s’agit d’une sorte de rétrospective, un regard photographique sur des artistes, acteurs, comédiens, musiciens, humoristes, peintres… ou groupes d’artistes, compagnies théâtrales, ensembles  musicaux, qu’ils soient en scène (spectacles, concerts, récitals) ou hors scène (répétitions, tournages, rencontres, échanges, vernissages, interviews). Autant de situations qui m’ont permis de photographier, entre autres,  les artistes suivants : La Compagnie théâtrale L’Arche de Noé, Léo Ferré, Tchéky Karyo, Stéphane Grappelli, la compagnie théâtrale La Fura del Baus,  Laurent Ribérat, Raymond Devos, Pep Bou , Pedro Soler, Maria Faraco, Omar Sharif, Emilie Dequenne, Joan Brossa, la compagnie théâtrale Aleph, Pierre Barouh, Luis Llach, Ben, Marcel Dadi, Pascal Comelade, Albert Woda, Philippe Noiret, Antoni Tapies. Des gens connus, des célébrités pour certains, et des moins connus.

     Qu’importe ! Des talents avant tout. L’occasion d’esquisser  un portrait de ces artistes que j’ai eu la chance de pouvoir croiser.

                                                                                                 J.L

Massimo Campigli est né d'un père inconnu et d'une mère berlinoise qui, pour éviter le scandale, s'installe près de Florence. En 1909, la famille s'installe à Milan.

En 1914, Campigli travaille comme secrétaire particulier au journal Corriere della Sera. Il se lie alors avec le courant futuriste. Volontaire dans la guerre de l'Italie contre l'Empire central, il est fait prisonnier en 1916 au nord de Vienne. Réussissant à s'évader, il traverse la Hongrie, la Moldavie et l'Ukraine, pour gagner Moscou en juin 1917 où il est témoin de la Révolution d'Octobre.

Ayant rejoint Milan, Campigli obtient la nationalité italienne. Il est, de 1919 à 1927, correspondant à Paris du Corriere della Sera. À Montparnasse, il s'intéresse au cubisme et à la peinture de Chirico et participe pour la première fois au Salon d'automne en 1921. Il épouse en 1926 la peintre roumaine Magdalena Radulescu. À partir de 1927 il peut vivre de sa peinture. Un voyage à Rome lui fait découvrir l'art étrusque.

En 1936, Campigli épouse en secondes noces la sculptrice Giuditta Scalini. Il présente régulièrement des expositions, en France, en Italie et à New York, réalisant des fresques à Milan et à Padoue. Réfugié à Venise durant la guerre puis rentré à Milan, il réalise des lithographies, illustrant les poésies de Verlaine.

Campigli revient en 1949 à Paris avec sa famille, s'installe à Montparnasse, expose à la Galerie de France et commence à séjourner à Saint-Tropez. Le Palazzo Reale de Milan présente une grande rétrospective de son œuvre.

Giuditta Scalini meurt à Saint-Tropez en 1966 d'une longue maladie. Des expositions de Campigli sont réalisées à Tokyo, Osaka, Paris, Rome et Milan et sa peinture est présente dans les principales expositions internationales. À partir de 1967 le peintre partage son temps entre Rome et Saint-Tropez, où il meurt le 31 mai 1971 d'une attaque cardiaque.

CLIQUER SUR LE LIEN POUR LA VIDEO

https://www.artpress.com/2021/06/18/francesca-caruana-visite-datelier/?fbclid=IwAR1h83OffD1unajrTU9sakx8rgT0JU5GXYSfhW0mcVkRf1UqgxBBQCX6JmA

2021: Pour la 9ème année consécutive, l'espace des arts est recommandé par les guides du Petit Futé !

L'espace des arts est une galerie municipale qui accueille à l'année des expositions d'art actuel 

La télévision régionale "France 3", la radio "France Bleu Roussillon",

les revues "L’ Art’ Vues", "Art dans l'Air" et "Terres Catalanes" *

ou encore la Télévison Sans Frontière (télé sur le net)

ont retransmis les expositions de l’espace des arts

Les guides du Petit Futé mettent en avant les lieux qui valent le détour

Grâce aux expositions de qualité proposées 

l'espace des arts s'est distingué et a obtenu d'être

recommandé par les guides du Petit Futé          

Interview à la radio FRANCE BLEU ROUSSILLON mardi 9 avril 2013 d'Ysabelle Erre-Serra pour l'espace des arts par Corinne Madec

  http://www.francebleu.fr/arts-et-spectacles/l-invitee-de-vive-les-femmes/l-invitee-de-vive-les-femmes-8

ERRATUM: Exposition Pous au Musée d'Art Moderne de Collioure (et non le Château Royal).

voir l'émission télévisée "la ruée vers l'air en pays vallespir" sous "VIDEOS EXPOS" colonne de droite  

Interview d'Ysabelle Erre-Serra pour promouvoir l'EDA durant le Festival de Musique Jeunes Interprètes au Boulou à l'émission "Chez vous" mai 2008         

TELEVISION SANS FRONTIERE (sur le net)

quelques images et articles EDA ci-dessous:

En cliquant sur : « je m’abonne », j’accepte que les données recueillies par l' EDA soient destinées à l’envoi par courrier électronique de contenus et d'informations relatifs aux programmations de la galerie.

espacedesarts@mairie-leboulou.fr   *      

   04 68 83 36 32

 Du mardi au samedi inclus de 9h à 12h et de 14h à 18h.

Entrée Libre / Fermé les jours fériés.

  "espace des arts" rue des écoles 66 160 Le BOULOU

  pour situer le lieu, cliquer sur le lien ci-dessous:  

https://www.google.fr/maps/place/Espace+des+Arts/@42.5233541,2.8316381,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x12b07591f37a73ef:0x6c3277cca8e1925e!8m2!3d42.5233502!4d2.8338321?hl=fr

Un peu d'histoire:

 Boulou

cliquer ci-dessous:

Itinéraire

Pour toute demande d'exposition, adresser un lien où voir votre travail (site ou blog) ou envoyer par mail, des photos de trés bonne qualité (image en Jpeg) à l'adresse électronique ci-dessus *.

Par courrier, envoi à cette adresse postale: Galerie "espace des arts" rue des Ecoles 66160 le Boulou.

Durée d'une exposition: deux mois en moyenne, s'acquitter du règlement de la location: une oeuvre exposée cédée à la Municipalité.

Si votre candidature est retenue, vous recevrez un formulaire à retourner complété et signé.

www.espacedesarts.pro